CONNESSIONI INTERPERSONALI / INTERPERSONAL CONNECTIONS, group exhibition, OGA, Roma, Italy, 21/11-3/12 2018

Artists: Mahedi Anjuman, Neno Belchev, Harry Rubin Falcone, Kuesti Fraun, Werther Germondari, John Harlan Norris, Fenia Kotsopoulou and Daz Disley, Francesca Leoni, Slawomir J Milewski, Mikio Saito, Shivkumar KV.

Human relationships are the object of this exhibition, interpreted through the poetics of twelve international artists, with works as always coming from the OGA collection.

Le relazioni umane sono l’oggetto di questa mostra, interpretate attraverso le poetiche di dodici artisti internazionali, e con opere tutte come sempre provenienti dalla collezione dell’OGA.


Mahedi Anjuman (Bangladesh, 1987) is living in Reno and is studying in the Masters of Fine Arts at the University of Nevada, Reno. She was born in Bangladesh, the land of the mystics. She is very involved in the contemporary conceptual art process and experimenting art mediums. She has been inspired by Joseph Beuys’ statement, ‘everything is art and everybody is an artist’. She is curious about existentialism and being’s psychological impact of action reaction.

Neno Belchev (Varna, Bulgaria, 1971). Graduated from the National Academy of Art in Sofia, Bulgaria. Belchev works as video artist and filmmaker as well as in the fields of performance, installation, sculpture, new media and independent curator. Neno has participated in a wide range of solo and group, national and international exhibitions. His task as an artist is to look through the cover of things in their real essence. To provoke the people to see how of front of their own eyes their own world is changing. He uses very often humour, beside that in the other hand I take my art very seriously. 

Harry Rubin Falcone (New York, USA, 1991) studied Physics/Math at Oberlin College and now is Brain Image Analyst at Columbia University Medical Center in New York. He has been creating animated shorts with original soundtracks since 2015, and his work has been featured in festivals internationally. In his video screened in the exhibition a mother and daughter spend an autumn day discussing anxiety, parenting, and doubt on a terrace overlooking a bustling city. A hawk joins them. A moving painting with fractal landscape features alongside hand drawn art with an original score.

Kuesti Fraun (Wiesbaden, Germany, 1976) Graduated in drama, cinema and TV, he founded the creative collective Mobtik in 1999. Multi-award-winning independent filmmaker, his works have been projected at the Louvre Museum in Paris, at the Museum of Multimedia Art in Moscow, at the EXPO in Milan, at the Kunstpalast in Düsseldorf, receiving nominations for Marler Videoartprize and ArtFilmFestival in Cannes, at the NASA and Cinema  Arts Society Houston, and many more.

Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Werther Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles.

John Harlan Norris (Nicholasville, USA, 1978) John Harlan Norris is an artist and musician. His work explores alternative approaches to portraiture and investigates notions such as occupational identity and virtual constructions of the self. His work reinterprets the genre of portraiture in order to speak about our current moment. His current body of work, Disintegrants, describes a sense of disembodiment that can occur as the mediated images and virtual relationships of our digital lives begin to make our physical forms feel tangential.

Fenia Kotsopoulou (Pyrgos, Greece, 1981) is a cross disciplinary artist currently living in England (Lincoln). All her inspiration comes from the daily life, encounters, observation of interpersonal relationships, abandoned places, gender politics, femminist and philosophical approaches on subjectivity. Daz Disley (Lincoln, USA, 1977) is a multi-disciplinary British artist working in the fields of sound video photographyand technology. Predominantly self-taught, daz takes a musical approach to working inthe visual realm, often creating bespoke software to enable his productions.

Francesca Leoni (Forlì, Italy, 1977) was born in Italy but grew up in Brazil. After high school she moved to the US where she graduated in Communication Studies at the University of North Carolina at Wilmington. During college she started her first Theatre and performance studies being a part of theatre productions and short films. Back in Italy she started working with video productions and kept on studying theatre and performance. In particular she studied film with the Italian film director Marco Bellocchio. Putting together video and performance was always her objective.

Slawomir J Milewski (Puck, Poland, 1979). London based polish artist and filmmaker, he completed his Master degree at University of Fine Arts in Poznan, Poland. He was awarded a scholarship by Universite Rennes 2 in Rennes, France. His films has been presented and awarded at numerous festivals and exhibitions in North and South America, Europe and Australia. The video in the exhibition is a study for a larger work that refers to the Bataille-esque theme of transgression and retaining that which is transgressed.

Mikio Saito (Sapporo, Japan, 1978) is a Sapporo-based visual artist. Graduated from University of Waseda, Tokyo, Japan (2000) and Städelschule, Frankfurt, Germany (2007) and holds Master of Fine Arts. His interest in making art is to explore some common/similar ideas in different cultures. Local ideas are often related to a certain part of universal at the same time. He is interested to highlight the contrast of little difference and commonness between different traditions. Last solo exhibition: "Wild Back Scratcher" CAI02, Sapporo, Japan, in 2015.

Shivkumar K V (Vijayawada, India, 1982) is multidisciplinary artist working or inspired to the subject matters related to the surroundings, the house hold, struggle or social concerns and often the contemporary issues etc are the themes to the video art work. In the video screened in the exhibition a coin has two faces with its own philosophy, but is passionate to its back face, though it could not see obviously. We find being social, group or the unity by the friendship in the Fauna and in the life of we social animals.

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Mahedi Anjuman (Bangladesh, 1987) vive a Reno e studia presso il Masters of Fine Arts dell'Università del Nevada. È nata in Bangladesh, la terra dei mistici. È molto coinvolta nello sviluppo dell’arte concettuale contemporanea e nella sperimentazione di mezzi d'arte. È stata ispirata dall'affermazione di Joseph Beuys, "tutto è arte e ognuno è un artista". È incuriosita dall'esistenzialismo e dall'impatto psicologico dell'essere nella reazione all'azione.

Neno Belchev (Varna, Bulgaria, 1971). Diplomato alla National Academy of Art di Sofia, in Bulgaria, Belchev lavora come videoartista e regista, ma anche con la performance, l’installazione, la scultura, i nuovi media ed è curatore indipendente. Ha partecipato a moltissime mostre collettive internazionali. Il suo approccio è sempre quello di cercare di guardare oltre la superficie delle cose, nella loro vera essenza, anche attraverso la provocazione, riflettendo su come il mondo sta cambiando sotto i nostri occhi. Usa molto spesso l'umorismo, ma prende molto sul serio la sua arte.

Harry Rubin Falcone (New York, USA, 1991) ha studiato Fisica e Matematica all'Oberlin College ed ora è Brain Image Analyst presso il Columbia University Medical Center di New York. Ha creato cortometraggi animati con colonne sonore originali dal 2015 e il suo lavoro è stato presentato in diversi festival a livello internazionale. Nel video proiettato in mostra una madre e una figlia trascorrono una giornata autunnale discutendo di ansia, genitorialità e dubbi su una terrazza che si affaccia su una città movimentata, mentre un falco si unisce a loro.

Kuesti Fraun (vero nome Chris Brandl. Wiesbaden, Germania, 1976) Laureato in drammaturgia, cinema e tv, ha fondato nel 1999 il collettivo creativo Mobtik. Pluripremiato cineasta indipendente, le sue opere sono state proiettate al Museo del Louvre di Parigi (International Public Art Short Film Contest 2015), al Museo di arte multimediale di Mosca, all'EXPO di Milano, al Kunstpalast di Düsseldorf. ll breve video presente in mostra esplica in modo efficace il concetto di tolleranza.

Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica.

John Harlan Norris (Nicholasville, USA, 1978) John Harlan Norris è un artista e musicista. Il suo lavoro esplora approcci alternativi alla ritrattistica e indaga nozioni come l'identità professionale e le costruzioni virtuali del sé. Il suo lavoro reinterpreta il genere della ritrattistica per parlare del nostro momento attuale. Il suo attuale corpo di lavoro, Disintegrants, descrive un senso di disincarnazione che può verificarsi quando le immagini mediate e le relazioni virtuali delle nostre vite digitali iniziano a rendere tangibili le nostre forme fisiche.

Fenia Kotsopoulou (Pyrgos, Grecia, 1981) è un artista interdisciplinare che attualmente vive in Inghilterra (Lincoln). Tutta la sua ispirazione viene dalla vita quotidiana, dall'osservazione delle relazioni interpersonali, dai luoghi abbandonati, dagli approcci filosofici sulla soggettività. Daz Disley (Lincoln, USA, 1977) è un artista britannico multidisciplinare che lavora nel campo della fotografia e della tecnologia del suono. Daz adotta un approccio musicale per lavorare nel regno visivo, spesso creando software su misura per consentire le sue produzioni.

Francesca Leoni (Forlì, 1977) è nata in Italia ma è cresciuta in Brasile. Dopo il liceo si è trasferita negli Stati Uniti dove si è laureata in Scienze della comunicazione all'Università della Carolina del Nord a Wilmington. Durante il college ha iniziato il suo primo studio teatrale e performance facendo parte di produzioni teatrali e cortometraggi. Tornata in Italia ha iniziato a lavorare con produzioni video e ha continuato a studiare teatro e performance. In particolare ha studiato cinema con il regista italiano Marco Bellocchio. Mettere insieme video e performance è stato sempre il suo obiettivo.

Slawomir J Milewski (Puck, Polonia, 1979). Artista e cineasta polacco con base a Londra, ha completato il Master all'Università di Belle Arti di Poznan, in Polonia. Ha ricevuto una borsa di studio dalla Universite Rennes 2, a Rennes, in Francia. I suoi film sono stati presentati e premiati in numerosi festival e mostre in Nord e Sud America, Europa e Australia. Il video in mostra è uno studio per un lavoro più ampio che rimanda al tema Bataille-esqué della trasgressione e al mantenimento di ciò che è trasgredito.

Mikio Saito (Sapporo, Giappone, 1978) è un artista visivo di Sapporo. Laureato presso l'Università di Waseda, Tokyo, Giappone (2000) e Städelschule, Francoforte, Germania (2007) e ha un Master in Fine Arts. Il suo interesse nel fare arte è quello di esplorare alcune idee comuni / simili in diverse culture. Le idee locali sono spesso correlate a una certa parte di universale, allo stesso tempo. È interessato ad evidenziare il contrasto o la poca differenza, e ciò che hanno in comune le diverse tradizioni.

Shivkumar K V (Vijayawada, India, 1982) è un artista multidisciplinare che lavora e si ispira alle questioni relative all'ambiente, alle lotte e alle problematiche sociali. Last exhibitions: TIME Is Love Show, ZKM Museum, Germany, 2017;  HearteartH 2016, Berlin; nodoCCS, International Video art Festival, Caracas, Venezula-OCT 2016; Project 92, Parachute Light Zéro Act, III Edition, Paris, 2016; Time, Peace and Humanity, artvideoKOELN, Torrance Art Museum LA, 2016; Call4Robot - XLR8, Internat. Video art Festival, Bologna, 201

Werther Germondari © 1980 - 2018