LA COLLEZIONE POETICA / THE POETIC COLLECTION, group exhibition, OGA, Roma, 22/1-1/2 2019

Artists: Romain Claris, Werther Germondari, Isabella Gresser, Sarah Katharina Kayß, Uliyana Podkoritova.

The written poetry, the 'design' one, the 'post-poetry' and that inevitably inspiring video images; they are some of the facets in which the noblest of the arts is declined in the works this time in the exhibition, as always coming from the Collection of the OGA.

La poesia scritta, quella ‘progettuale’, quella ‘post’ e quella inevitabilmente ispiratrice anche di immagini video; sono alcune delle sfaccettature in cui viene declinata la più nobile delle arti nelle opere questa volta in mostra, tutte come sempre provenienti dalla Collezione dell’Ospizio Giovani Artisti.

Romain Claris (Cannes, Francia, 1983) After a journey to Niger in 1995 where he joined the film crew of the feature film Imûhar, he worked on photography and then began to make very short films in 2000. After graduating from the Conservatoire Libre du Cinéma Français in 2005, he joined the agency Claris Image Builder as head of the video department. Alongside his agency work, he continues to make personal films, selected or rewarded at international film festivals. His latest very short film Cousins of clouds has been four-time rewarded.

Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Werther Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he created the Ospizio Giovani Artisti.

Isabella Gresser (Friedrichshafen, Germany, 1970) is a visual artist living in Berlin. She studied with Marina Abramović and Mara Mattuschka, at HBK Braunschweig and at the UdK Berlin as part of the Free Class. Her multilayered videos, in which distinctions between analog and digital technologies are foregrounded, encompass found-footage, drawings and photographs combined with literature. Her videos have screened at many international art and film festivals like CCCB Barcelona, EMAF Osnabrück, 65. Berlinale, Korean Film Archive, Wexner Art Center USA, Signes de Nuit Festival...

Sarah Katharina Kayß (Koblenz, Germany, 1985) During sixth form, she took acting lessons according to the Lee Strasberg method under Tony Glaser and singing lessons from opera singer Dagmar Linde. Over the years, she developed a passion for the Theatre of the Absurd, which led her to take the entrance exam at the Folkwang University of the Arts to study Directing, but she was too young to be offered a place at the time. She edited PostPoetry, a bilingual literary magazine, until 2012.

Uliyana Podkoritova (Khotkovo, Russia, 1984). Ulyana's video in the exhibition “represents experience in the synthetic genre. Original music, live sculptures, visuals... All together is formed into a capacious interesting image of a temporary hole, into which the viewer falls through like a lethargic dream. The alchema of the monumental genre in our time of disperse vision is combined with the melancholy of the Soviet ruins and the obsessive nightmare of the museum of wax people” (Sergey Hachaturov, art critic).

——————————————————

Romain Claris (Cannes, Francia, 1983) Dopo un viaggio in Niger nel 1995, dove è entrato a far parte della troupe del film ‘Imûhar’, ha iniziato a lavorare con la fotografia. Ha iniziato a realizzare cortometraggi propri nel 2000. Dopo essersi diplomato al Conservatoire Libre du Cinéma Français nel 2005, è entrato nell'agenzia ‘Claris Image Builder’ come capo del dipartimento video. Accanto al lavoro di agenzia, continua a realizzare film personali, selezionati e premiati in festival internazionali. Il suo ultimo cortometraggio, Cousins of clouds, ha ottenuto quattro premi internazionali.

Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.

Isabella Gresser (Friedrichshafen, Germania, 1970) è un artista visiva che vive e lavora a Berlino. Ha studiato con Marina Abramović e Mara Mattuschka all’HBK di Braunschweig e all'UdK Berlin. I suoi video multistrato’, in cui vengono messe in primo piano le distinzioni tra tecnologie analogiche e digitali, comprendono filmati, disegni e fotografie combinati con la letteratura. I suoi lavori sono stati proiettati in molti festival artistici e cinematografici internazionali come il CCCB di Barcelona, l’EMAF di Osnabrück, la 65. Berlinale, il Korean Film Archive, il Wexner Art Center (USA)...

Sarah Katharina Kayß (Coblenza, Germania, 1985) ha studiato recitazione secondo il metodo Lee Strasberg sotto Tony Glaser e lezioni di canto dal cantante d'opera Dagmar Linde. Nel corso degli anni, ha sviluppato una passione per il Teatro dell’Assurdo, che l'ha portata a sostenere l'esame di ammissione alla Folkwang University of the Arts per studiare regia, ma era troppo giovane per candidarsi in quel momento. Ha curato ‘PostPoetry’, una rivista letteraria bilingue, fino al 2012.  

Uliyana Podkoritova (Khotkovo, Russia, 1984) Il video di Ulyana presente in mostra “offre un’esperienza che unisce e sintetizza musica originale, sculture dal vivo, immagini... tutto l’insieme crea nello spettatore un’intensa immagine di vuoto temporale, in cui l'osservatore cade, come in un sogno letargico. L'alchimia del genere monumentale nel nostro tempo in una visione disperata è combinata con la malinconia delle rovine sovietiche e l'ossessivo incubo del museo di persone e installazioni di cera”. (Sergey Hachaturov)

 Werther Germondari © 1980 - 2019