LA COLLEZIONE URBANA / THE URBAN COLLECTION, group exhibition, OGA, Roma, Italy, 3-14 September 2018

Artists: Kuesti Fraun, Werther Germondari, Teresa Leung, Nathaniel Lieb, Muriel Montini, Tatiana Stadnichenko, Gen Ueda, Tina Willgren.

The works of seven international artists, related to the urban world, all as always coming from the collection of the OGA.

Opere di otto artisti internazionali, relazionate al mondo urbano, tutte come sempre provenienti dalla collezione dell’OGA.

Kuesti Fraun (Wiesbaden, Germany, 1976) Graduated in drama, cinema and TV, he founded the creative collective Mobtik in 1999. Multi-award-winning independent filmmaker, his works have been projected at the Louvre Museum in Paris, at the Museum of Multimedia Art in Moscow, at the EXPO in Milan, at the Kunstpalast in Düsseldorf, receiving nominations for Marler Videoartprize and ArtFilmFestival in Cannes, at the NASA and Cinema Arts Society Houston, and many more. The two videos in the exhibition present in an ironic and sarcastic way two moments of everyday urban life.

Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Werther Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he created the Ospizio Giovani Artisti.

Nathaniel Lieb (Boston, USA, 1963) Graduate from Syracuse University, he also attended Skowhegan School of Painting and Sculpture,Maine. He received his MFA from Brooklyn College where he studied with Vito Acconci. Recent exhibitions. Recent selected exhibitions: The Sputtering Human Shaped Machine, Good Works Gallery, New York, 2017; Salon Zurcher, Care of Weathervane Gallery, New York, 2016; MiniMax, Bullet Space Gallery, New York, 2015; Legend of Drafts II, Centotto Gallery, Brooklyn, NY, 2014; Unsteady Ground, What is Drawing, City Without Walls, Newark, 2013.

Teresa Leung (Hong Kong, 1971) was awarded a project grant for participation in an artist-in-residence program overseas during 2015 by the Hong Kong Arts Development Council. She was also one of the 40 finalists selected from more than 3100 entries in the Contemporary Talents 2012 competition organized by the Fondation Francois Schneider in France. Teresa’s interested in the possibilities of urban non-places, art-as-an-experience, and urban development and transformation in post-soviet countries such as those in South Caucasus.

Muriel Montini (Chamonix, Francia, 1968) lives and works in Paris. Since 2000, she has made several movies screened in different international important institutions and festivals (Musée du Jeu de Paume, Anthology Film Archives New York...) and festivals (Hamburg International Short Film Festival, FID de Marseille, Rencontres Paris–Berlin, European Media Art Festival Osnabrueck...). In 2017 she was included in Contemporary Visions ∞ VideoArt in LOOP, an event shared simultaneously in different parts of the world, curated by Roberto Ronca.

Tatiana Stadnichenko (Tara, Russia, 1985) recently graduated from the Bergen Academy of Art in Norway. Her work explores the physical and mental boundaries of public spaces through architectural details, stored in our collective memory. She examines how the moving images of urban places can act as abstract contemplations of spaces. She investigates how urban landscapes are shaping our identity, lifestyle, and behavior in the historical point of time when migration, nomadism, globalization, and the mix of nations are reaching a critical point.

Gen Ueda (Bruxelles, Belgium, 1992) is a belgian-japanese video artist and writer with bachelor and master in videography, visual art and narrative at the Ecole de Recherche Graphique of Bruxelles. From text material and video footage, he performs personal narratives through poetic parables. Recent group expositions: State of statelessness, Iselp, Bruxelles, 2018; Kanji, Putsch galerie, Bruxelles, 2018; Il vous est possible qu'il n'ait jamais vécu ici, Bibliothèque Uccle-Centre, Bruxelles, 2016. 

Tina Willgren (Tierp, Sweden 1972) is a visual artist working primarily with video., lives and works in Stockholm, Sweden and received her MA degree at the Royal University College of Fine Arts in Stockholm 2005. Recent exhibitions and screenings include "Video Visions", Australian Centre for the Moving Image, Melbourne, Australia (Channel Festival program), "Digital Native Film Fest", The Front Gallery, New Orleans, USA and "Blaue Stunde V", Altes Pfandhaus, Cologne, Germany.

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Kuesti Fraun (vero nome Chris Brandl. Wiesbaden, Germania, 1976) Laureato in drammaturgia, cinema e tv, ha fondato nel 1999 il collettivo creativo Mobtik. Pluripremiato cineasta indipendente, le sue opere sono state proiettate al Museo del Louvre di Parigi (International Public Art Short Film Contest 2015), al Museo di arte multimediale di Mosca, all'EXPO di Milano, al Kunstpalast di Düsseldorf. I due video presenti in mostra raccontano in modo ironico e sarcastico due momenti di vita urbana quotidiana.

Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.

Nathaniel Lieb (Boston, USA, 1963) vive e lavora a Brooklyn, New York. Laureato presso l'Università di Syracuse, ha frequentato anche la Skowhegan School of Painting and Sculpture, nel Maine, e ha studiato con Vito Acconci al  Brooklyn College. Selezione mostre recenti: The Sputtering Human Shaped Machine, Good Works Gallery, New York, 2017; Salon Zurcher, Care of Weathervane Gallery, New York, 2016; MiniMax, Bullet Space Gallery, New York, 2015; Legend of Drafts II, Centotto Gallery, Brooklyn, NY, 2014; Art Auction for the One Percent, Brooklyn, 2012.

Teresa Leung (Hong Kong, 1971) ha ricevuto una sovvenzione per la partecipazione ad un programma di residenza d'artista all'estero nel 2015 dall’Hong Kong Arts Development Council. È stata anche una dei 40 finalisti selezionati tra oltre 3000 artisti nel concorso ‘Contemporary Talents 2012’ organizzato dalla Fondation Francois Schneider in Francia. Teresa è interessata alle possibilità dei non-luoghi urbani, all'arte come esperienza, allo sviluppo e alla trasformazione urbana nei paesi post-sovietici come quelli nel Caucaso meridionale.

Muriel Montini (Chamonix, Francia, 1968) vive e lavora a Parigi. Dal 2000 ha realizzato diversi film proiettati in diverse importanti istituzioni e festival internazionali (Musée du Jeu de Paume, Anthology Film Archives di New York ...) e festival (Festival internazionale del cortometraggio di Amburgo, FID de Marseille, Rencontres Paris-Berlin, European Media Art Festival Osnabrueck...). Nel 2017 è stata inserita in Contemporary Visions ∞ VideoArt in LOOP, evento condiviso in contemporanea in diverse parti del mondo, curato da Roberto Ronca.

Tatiana Stadnichenko (Tara, Russia, 1985) Il suo lavoro esplora i confini fisici e mentali degli spazi pubblici tramite dettagli architettonici, immagazzinati nella nostra memoria collettiva. Esamina come le immagini in movimento dei luoghi urbani possono comportarsi come contemplazione astratta degli spazi. Indaga su come i paesaggi urbani stiano modellando la nostra identità, il nostro stile di vita e atteggiamento nel momento storico in cui la migrazione, il nomadismo, la globalizzazione ed il miscuglio di nazioni sta raggiungendo un punto critico.

Gen Ueda (Bruxelles, Belgio, 1992) è un video artista e scrittore belga-giapponese con laurea e master in videografia, arti visive e narrativa presso l'Ecole de Recherche Graphique di Bruxelles. Con materiale testuale e filmati video sviluppa racconti personali attraverso parabole poetiche. Esposizioni collettive recenti: State of statelessness, Iselp, Bruxelles, 2018; Kanji, Putsch galerie, Bruxelles, 2018; Il vous est possible qu'il n'ait jamais vécu ici, Bibliothèque Uccle-Centre, Bruxelles, 2016.

Tina Willgren (Tierp, Svezia, 1972) è un'artista visiva che lavora principalmente con il video. Vive e lavora a Stoccolma, dove ha conseguito la laurea specialistica presso il Royal University College of Fine Arts nel 2005. Tra le mostre e le proiezioni recenti troviamo "Video Visions", all’Australian Centre for the Moving Image di Melbourne, Australia (programma Channel Festival), "Digital Native Film Fest", alla The Front Gallery di New Orleans, USA e "Blaue Stunde V", all’Altes Pfandhaus di Colonia, Germania.

Werther Germondari © 1980 - 2018