VISITATORI INDECOROSI / INDECOROUS VISITORS, group exhibition, OGA, Roma, Italy, 17-28/6/2019

Artists: Silvia Abbiezzi, Anosia, Greta Isabella Conte, Werther Germondari, Rick Niebe, Claudio Parentela, Dominga Pascali, Jose Simoes, Maria Laura Spagnoli, Kim Wednesday.

The title of the exhibition is the same of one of the exhibited works, and refers to those obscene, tempting and libidinous thoughts that flutter and tend to emerge, always and inevitably, in human minds, without restraint.

ll titolo della mostra è lo stesso di una delle opere esposte, ed è riferito a quei pensieri osceni, tentatori e libidinosi che aleggiano e tendono ad affiorare da sempre ed inevitabilmente nelle menti umane, senza ritegno.

Silvia Abbiezzi (Milan, 1966) Graduated from the Brera Academy, she exhibited in Italy and abroad. In his artistic research, curiosity and self-criticism manifest themselves through painting and photography, sculpture and installation, videos and performances. The abbiezzian poetics is characterized by a figurative-conceptual tendency. On his canvases, unstructured female bodies stand out, although intact and recognizable in their iconicity. The analytical, and subtly ironic, look of the artist is aimed at the study of the "disintegration" of the female image.

Anosia is a greek platform of artistic practices, including painting, photography, video, installation and performance, led by Eva Koliopantou and Stefanos Chandelis. ‘The Cave’ the work in the exhibition, is ‘an orgasmic experience in a greek cave”. Key cast: Dimitra Aggelou, Eva Koliopantou, Giorgos Efthimiou, Stefanos Chandelis.

Greta Isabella Conte (Cologne, Germany, 1990) is a young cinematographer, photographer and film director. With 23 years, she moved to Hamburg where she worked as a camera assistant and where her career as a camerawoman started. Since 2016 she lives in Berlin where she studies cinematography at the renown Filmuniversity Babelsberg Konrad Wolf. He works in the film industry (in 2017 he made an erotic short film produced by Erika Lust as a director), and at the same time continues his research in nude photography.

Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963), visual artist and filmmaker. Graduated in Institutions of Direction at the University of Bologna and at the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome, collaborates since 1988 with Maria Laura Spagnoli (Amelia, Italy, 1960). Graduated in History of Music at the University of Rome, and in Institutions of Direction at the Bologna University. Their first shortfilm was in the Official Selection of the Cannes FF 1994. 'Sex Equo' (2011) is their first long feature film, and the shortfilm in the exhibition is one of the episode that compose it.

Rick Niebe (Livorno, Italy, 1977) MA in semiotic of Cinema at Pisa University, his research as videomaker consists of a minimal and epigrammatic experimental re-use of audio visual found objects.  Interested in a critical 'detournement' of rough materials from the "mediascape" he focuses his attention on ordinary anonymous images as well as on fragments from cinematographic history. His work of de-construction of narrative devices, and re contextualization of visual elements, aims to disorient and estrange the viewer playing a game between memory and formation of new meanings.

Claudio Parentela (Catanzaro, Italy, 1962) Illustrator, painter, photographer, mail artist, cartoonist, collagist, journalist free lance... Active since many years in the international underground scene. He has collaborated and collaborates with many zines, magazines of contemporary art, literary and of comics in Italy and in the world, on the paper and on the web... some name amongst the many: NYArtsMagazine,Turntable & Blue Light Magazine, Komix,LitChaos,Why Vandalism,Thieves Jargon,180 Mag,Braintwisting,The Doors of Creativity Anthology, Lo Sciacallo Elettronico, Inguine...

Dominga Pascali (Calimera, Italy, 1971). Graduated in architecture, she developed her artistic research preferring painting techniques and drawing. His research is interested in the evolution of man, who from his instinctive nature is projected towards a strong rationality that imprisons him in a more closed dimension, that of the city. And then the union between Man and Woman, which is expressed in a symbolic charge of vertical straight lines, circles, arrows, contrasts of strong and vivid colors. His works tell the essential, look at the observer, scrutinize him, strip him of his reality.

José Simões (Beira, Mozambico, 1975). Portuguese artist graduated in Fine Arts Sculpture in Oporto Fine Art School with academic background in Analog Photography, Drawing and Video. Signed in the Master of Urban Design: Art, City, Society in the Fine Art School of Barcelona University. Acquisition Award FUSO | Fundação EDP 2015 with the video "How the Portuguese eat the White Bread Toast". At this moment mostly of is time is dedicated to video experimental, documentary and video art, where developed works related with portrait as well the collect of meanings.

Kim Wednesday (Torrance, USA, 1985) Visual Artist. “Institutionalization inside of one’s head, mental illness, imagination splits, schizophrenic mind, reality/fantasy, science/at, reality / pleasure, and intellect/ emotion, all come from personal trauma. Unwelcome experiences from trauma have led me to having intrusive thoughts. The hidden forces of the unconscious blend with traumatic memories and incoherent mixtures from my subconscious mind, forming bizarre images, which appeared in my daydreams and night dreams”. (K.W.)

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Silvia Abbiezzi (Milano, 1966) Diplomata all'Accademia di Brera, ha esposto in Italia e all’estero. Nella sua ricerca artistica, curiosità e autocritica si manifestano attraverso pittura e fotografia, scultura e installazione, video e performances. La poetica “abbiezziana” è caratterizzata da una tendenza figurativo-concettuale. Sulle sue tele campeggiano corpi femminili destrutturati, sebbene integri e riconoscibili nella loro iconicità. Lo sguardo analitico, e sottilmente ironico, dell’artista è rivolto allo studio della ‘disgregazione’ dell'immagine femminile.

Anosia è il nome di un gruppo di artisti greci che si esprimono attraverso varie pratiche, tra cui la pittura, la fotografia, il video, l’installazione e la performance, con a capo Eva Koliopantou e Stefanos Chandelis. 'The Cave', il lavoro nella mostra, è 'un'esperienza orgasmica in una grotta greca' con Dimitra Aggelou, Eva Koliopantou, Giorgos Efthimiou, Stefanos Chandelis.

Greta Isabella Conte (Colonia, Germania, 1990) è una giovane fotografa, direttrice della fotografia e regista. A 23 anni si è trasferita ad Amburgo dove ha lavorato come assistente alla macchina da presa e ha iniziato la sua carriera da cameraman. Dal 2016 vive a Berlino dove studia cinematografia presso la rinomata Filmuniversity Babelsberg Konrad Wolf. Lavora nel settore cinematografico (nel 2017 ha realizzato da regista un cortometraggio erotico prodotto da Erika Lust), e contemporaneamente prosegue la sua ricerca nella fotografia di nudo.

Werther Germondari (Rimini, 1963), artista visivo e filmmaker laureato in Istituzioni di Regia all’Università di Bologna e diplomato presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, collabora dal 1988 con Maria Laura Spagnoli (Amelia, 1960), laureata in Storia della Musica presso l’Università di Roma, e in Istituzioni di Regia all’Università di Bologna. Il loro primo cortometraggio è stato proiettato nella Selezione Ufficiale del Festival di Cannes nel 1994. ‘Sex Equo’, del 2011, è il loro primo lungometraggio ed il video in mostra uno degli episodi che lo compongono.

Rick Niebe (Livorno, 1977). Laureato in semiotica del cinema all'Università di Pisa, la sua ricerca come videomaker consiste in un riutilizzo minimale ed epigrammatico di oggetti trovati audiovisivi. Interessato a un "detournement" critico di materiali grezzi dal "mediascape", focalizza la sua attenzione su ordinarie immagini anonime e su frammenti della storia cinematografica. Il suo lavoro di decostruzione di dispositivi narrativi e la contestualizzazione degli elementi visivi, mira a disorientare e allontanare lo spettatore giocando un gioco tra memoria e formazione di nuovi significati.

Claudio Parentela (Catanzaro, 1962) è illustratore, pittore, fotografo, mail artista, collagista, cartoonist, giornalista free lance… attivo da molti anni nella scena underground internazionale, ha collaborato e collabora con tantissimi magazines e zines: di arte contemporanea, letterarie e di comics in Italia e nel mondo, sulla carta e sul web. Qualche nome tra i tanti: NYArts Magazine, Turntable & Blue Light Magazine, Komix, LitChaos, Why Vandalism, Thieves Jargon, 180 Mag, Braintwisting, The Doors of Creativity Anthology, Lo Sciacallo Elettronico, Inguine, Stripburger, Lavirint, Komikaze...

Dominga Pascali (Calimera, 1971). Laureata in architettura in Firenze, sviluppa la sua ricerca artistica  prediligendo le tecniche pittoriche ed il disegno. La sua ricerca è interessata all’evoluzione dell'uomo, che dalla natura istintiva viene proiettato verso una forte razionalità che lo imprigiona in una dimensione più chiusa, quella della città. E poi al connubio Uomo-Donna, che viene espresso in una carica simbolica di linee rette verticali, cerchi, frecce, contrasti di colori forti e vivaci. Le sue opere raccontano L'essenziale, guardano l'osservatore, lo scrutano, lo spogliano della sua realtà. 

José Simões (Beira, Mozambico, 1975). Artista portoghese laureato in Scultura all’Oporto Fine Art School con background accademico in fotografia analogica, disegno e video. Master in Design Urbano: Arte, Città, Società nella Scuola di Belle Arti dell'Università di Barcellona. Premio Acquisizione FUSO | Fundação EDP 2015 con il video "Come i portoghesi mangiano il pane bianco". In questo momento gran parte del suo tempo è dedicato al video sperimentale, al documentario e alla video arte, dove sta sviluppando opere legate al ritratto e alla raccolta di significati.

Kim Wednesday (Torrance, USA, 1985). Artista visiva. “Istituzionalizzazione all'interno della propria testa, malattia mentale, scissioni immaginarie, mente schizofrenica, realtà / fantasia, scienza, realtà / piacere e intelletto / emozione, tutto deriva da traumi personali. Le esperienze sgradite del trauma mi hanno portato ad avere pensieri intrusivi. Le forze nascoste dell'inconscio si fondono con ricordi traumatici e mescolanze incoerenti dal mio subconscio, formando immagini bizzarre, che apparivano nei miei sogni ad occhi aperti e nei sogni notturni”. (K.W.)

 Werther Germondari © 1980 - 2019