NUOVE ASTRAZIONI / NEW ABSTRACTIONS, group exhibition, OGA, Roma, Italy, 7-18/1/2020

Artists: Kate Balsley, Anna Beata Baranska, Irina Escalante-Chernova, Werther Germondari, Christian Merrill, Toni Mitjanit, David Anthony Sant.

After ‘The Abstract Collection’, exhibited in 2014, and ‘The Geometric Collection’ in 2018, here are new ‘abstractions’ from seven international artists, as always from the Ospizio Giovani Artisti Collection.

Dopo ‘La Collezione Astratta’, esposta all’Ospizio Giovani Artisti nel 2014, e ‘La Collezione Geometrica’ nel 2018, ecco le nuove astrazioni di sette artisti internazionali, come sempre provenienti dalla Collezione dell’OGA.

Kate Balsley (Milwaukee, USA, 1981). After graduating with a BFA in film production and studies from the University of Wisconsin-Milwaukee, she lived briefly in New York City and Barcelona before earning an MFA in mass communication and media arts from Southern Illinois University-Carbondale in 2009. Her narrative, documentary, experimental and animated films have been exhibited throughout the world in venues such as the Museum of the Moving Image, the Anthology Film Archives, and the Institute of Contemporary Art in Boston.

Anna Beata Baranska (Ilza, Polonia, 1981) From 2001 to 2006 she studied Painting in the Faculty of Art, University in Lublin. She specializes in Painting, Video and Photography. In her works, she touches time passing issues as well as political, cultural and anthropological problems. In 2006 she graduated under professor Jacek Wojciechowski and her diploma was awarded the Dean prize and since 2016 she is awarded a PHD in arts. Since 2007 her works were screened or exhibited at many festivals and international exhibitions.

Irina Escalante-Chernova (Camagüey, Cuba, 1977) is a composer and pianist born in Cuba. In 2000 she received the “Residence” award at the 27th International Competition of Electro Acoustic Music and Sonic Art, in Bourges, France, for her first electronic piece "La Primavera del Angel.” In 2001, she obtained her Bachelor of Music degree in composition at the Higher Institute of Arts in Havana. She continued her studies at Dartmouth College where she was awarded a Master of Arts degree in electro-acoustic music. Since 2012, she works as assistant professor of music at G.Gwinnett College.

Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.

Christian Merrill (Marysville, USA, 1991) Christian Merrill received his BFA in Art and Technology at The Ohio State University in 2014. After graduation, he worked in industry for multiple years as an animator and production designer at Columbus State Community College. Works in the exhibition: ‘Submersible’, a visual representation of perception being changed in association with age. ‘Collapse, Replace, Rebuild’ is dealing with concepts of breaking oneself down, in order to rebuild stronger. Basic geometry is used, relying heavily on shadows to create intriguing patterns.

Toni Mitjanit (Manacor, Spain, 1977). He works at the level of media, video art, computational art, generative design and experimental animation regularly since 2010. He explores new audiovisual expressive ways through creative coding using data visualization, human/machine interaction, autonomous agents and randomness. His works are focused on the creation of amazing animations, graphics and sound through creative coding. All his audiovisual creations are produced by coding in different programming languages (Processing, Java, C++, SuperCollider, ChucK).

David Anthony Sant (Sidney, Australia, 1968) After many years of creating two-dimensional imagery the rapid advances in affordable digital technology allowed me to experiment with the creation of moving imagery he chose to work entirely in digital video since the year 2000. The films he directed and produced combine experimental visuals with experimental sound. A subject that reoccurs in many of the films is the experience of location and space. These films are often films about space and spaciousness as experienced within urban environments.

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Kate Balsley (Milwaukee, USA, 1981). Dopo essersi laureata con un BFA in produzione cinematografica e studi presso l'Università del Wisconsin-Milwaukee, ha vissuto brevemente a New York City e Barcellona prima di conseguire un Master in comunicazione di massa e arti mediatiche presso la Southern Illinois University-Carbondale nel 2009. I suoi  lavori narrativi, documentari, sperimentali ed animati sono stati esposti in tutto il mondo in luoghi come il Museum of the Moving Image, l'Antology Film Archives e l'Institute of Contemporary Art di Boston.

Anna Beata Baranska (Ilza, Polonia, 1981) Dal 2001 al 2006 ha studiato Pittura presso la Facoltà di Arte dell'Università di Lublin, in Polonia. Si è poi specializzata in pittura, video e fotografia. Nelle sue opere tocca temi politici, culturali ed antropologici. Nel 2006 si è diplomata con la professoressa Jacek Wojciechowski e il suo diploma ha ottenuto il premio Dean e dal 2016 ha conseguito un dottorato in arte. Dal 2007 le sue opere sono state proiettate o esposte in numerosi festival e mostre internazionali.

Irina Escalante-Chernova (Camagüey, Cuba, 1977) è una compositrice e pianista. Nel 2000 ha ricevuto il premio "Residence" al 27 ° Concorso Internazionale di musica elettroacustica e arte sonora, a Bourges, in Francia, per il suo primo pezzo elettronico "La Primavera del Angel". Nel 2001, ha conseguito la laurea in Musica in composizione presso l'Istituto superiore delle arti dell'Avana, ha proseguito gli studi presso il Dartmouth College dove ha conseguito un Master in musica elettroacustica. Dal 2012 lavora come assistente professore di musica al G.Gwinnett College.

Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.

Christian Merrill (Marysville, USA, 1991) ha conseguito il BFA in Art and Technology presso la Ohio State University nel 2014. Dopo la laurea ha lavorato nell'industria per diversi anni come animatore e scenografo presso il Columbus State Community College. Opere in mostra: "Submersible", una rappresentazione visiva della percezione in base alla variazione d'età. 'Collapse, Replace, Rebuild' si occupa del concetto di distruggere se stessi, per ricostruirsi più forti. Viene utilizzata la geometria di base, che si basa molto sulle ombre, per creare motivi intriganti.

Toni Mitjanit (Manacor, Spagna, 1977). Dal 2010 si esprime attraverso la videoart, la computational art, il generative design e l’animazione sperimentale. Esplora sempre nuove vie espressive attraverso creative coding, using data visualizationhuman/machine interactionautonomous agents e randomness. Le sue opere si concentrano di fatto sulla creazione di animazioni, grafica e suoni sorprendenti per mezzo di codici creativi autonomi, prodotte mediante la codifica in diversi linguaggi di programmazione.

David Anthony Sant (Sidney, 1968) Dopo aver lavorato per molti anni alla di creazione di immagini bidimensionali, i rapidi progressi della tecnologia digitale a prezzi accessibili lo hanno spinto a sperimentare la creazione di immagini in digitale e ha scelto di lavorare interamente in video, partecipando con i suoi lavori a molte mostre collettive internazionali. Ogni suo lavoro è un tentativo di esplorare il linguaggio visivo dell'immagine in movimento e una ricerca della posizione e dello spazio vissuti all'interno degli ambienti urbani

 Werther Germondari © 1980 - 2022