Artists: Antonella Albani, Katarzyna Bak, Maryna Chaika, Greta Isabella Conte, Werther Germondari, Gulia Lusikova, Mikio Saito, Ambra Scali, Oona Taper.
Seventh exhibition on the theme of the body, within the (S)exhibitions, analyzed once again in its infinite possibilities of social, psychological and naturally aesthetic interaction, through the works of nine international artists, part as always of the OGA Collection.
Settima mostra sul tema del corpo, all’interno delle (S)exhibitions, analizzato ancora una volta nelle sue infinite possibilità di interazione sociali, psicologiche e naturalmente estetiche, attraverso le opere di nove artisti internazionali, provenienti come sempre dalla Collezione OGA.
Antonella Albani (Roma, Italy, 1972). After graduating in Applied Arts with a specialization in "Artistic Photography" and "Advertising Graphics", she graduated with honors in "History of Modern Art" at La Sapienza University, with a thesis on Raphael's legacy in Western painting. Her works tell of the expectation of something that will never happen. The action of her characters moves around a suspension, the latter are often immobile, crystallized. It is a photograph tinged with metaphysics and at times ironic surreality, which often denounces a loneliness, especially of the female figure.
Katarzyna Bak (Włoszczowa, Poland, 1974) studied at the Faculty of Art Education in Czestochowa, Poland, specialising in lithography. After graduating, she moved to Italy, where she works as an artist and art designer. Since 1996, she has exhibited her works in various solo and group exhibitions in Poland, Belgium, England, Ukraine, Germany and Italy. The question of identity, accompanied by constant reflection on the relationship between our soul, our body and the world around us, appears central in several cycles of works created in recent years.
Maryna Chaika (Dnipropetrovska, Ukraine, 1999). “The human body is not only a material form of the mind or spirit. Through corporeality, we endure subjective experience in a different way. Independently of us, the body is able to feel and react. In the author's project, I try to convey a person's ability of flexibility, adaptability, and at the same time, transformation. The aesthetics of geometry is designed to make the body an object of art, to focus attention on its harmonious construction. And bright colors try to express its energetic and spiritual nature.(M.C.)
Greta Isabella Conte (Cologne, Germany, 1990) is a young cinematographer, photographer and film director. With 23 years, she moved to Hamburg where she worked as a camera assistant and where her career as a camerawoman started. Since 2016 she lives in Berlin where she studies cinematography at the renown Filmuniversity Babelsberg Konrad Wolf. He works in the film industry (in 2017 he made an erotic short film produced by Erika Lust as a director), and at the same time continues his research in nude photography.
Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 40 years through many different expressive media (painting, installations, photography, film, videos, live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.
Gulia Lusikova (Minsk, Belarus, 1967) is a graduate of the Academy of Fine Arts in Minsk. After an intense artistic activity in the former Soviet Union, where Gulia was a member of the avant-garde group BLO in Minsk and exhibited several times at the St. Petersburg gallery Pushkinskaya 10. He then participated in exhibitions in France and Germany. He moved to Rome in 1993 and began collaborating with the Pio Monti, Nuova Pesa and Matteo Boetti Galleries and with various critics. In conjunction with his daughter Karolina, he participated in the 14th Quadriennale in Rome.
Mikio Saito (Sapporo, Japan, 1978) is a Sapporo-based visual artist. Graduated from University of Waseda, Tokyo, Japan (2000) and Städelschule, Frankfurt, Germany (2007) and holds Master of Fine Arts. His interest in making art is to explore some common/similar ideas in different cultures. Local ideas are often related to a certain part of universal at the same time. He is interested to highlight the contrast of little difference and commonness between different traditions. Last solo exhibition: "Wild Back Scratcher" CAI02, Sapporo, Japan, in 2015.
Ambra Scali (Bordighera, Italy, 1994) lives and works in Bordighera. The main theme of her work is the relationship between society and the natural environment, using different materials and techniques. He prefers clay or ceramic sculpture, painting with acrylic and oil, and multimedia installation. She also works in the entertainment industry as a set and costume designer. A graduate in Visual Arts Painting (Sanremo, 2017) and Scenography for Theater (Albertina Academy of Turin, 2020), she specializes in ceramics and digital graphics at the École Pavillon Bosio in Monte Carlo.
Oona Taper (Bozeman, USA, 1993) is a multimedia artist and experimental animator with a cohesive artistic practice that spans two-dimensional works, videos and installations. Her style is both whimsical and chaotic, utilizing distorted but recognizable figures, a strong use of sound and a mixed media approach to address themes of intimacy, technology, physical space and subjective experiences. Her short films have been screened at international film festivals, and her video installations and works on paper have been shown in galleries in both Boston and Philadelphia.
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Antonella Albani (Roma, 1972). Dopo il diploma d’Arte Applicata con specializzazione in “Fotografia Artistica” e “Grafica Pubblicitaria”, si laurea con lode in "Storia dell'Arte Moderna" all’Università La Sapienza, con una Tesi sull’eredità di Raffaello nella pittura Occidentale. Le sue opere raccontano l'attesa di qualcosa che mai accadrà. L’agire dei suoi personaggi si muove intorno a una sospensione, questi ultimi sono spesso immobili, cristallizzati. È una fotografia venata di metafisica e a tratti ironica surrealtà, che spesso denuncia una solitudine, in particolare della figura femminile.
Katarzyna Bak (Włoszczowa, Polonia, 1974) ha studiato presso la Facoltà di Educazione Artistica di Czestochowa in Polonia, specializzandosi in litografia. Dopo la laurea si è trasferita in Italia, dove lavora come artista e art designer. Dal 1996 ha esposto le sue opere in varie mostre personali e collettive in Polonia, Belgio, Inghilterra, Ucraina, Germania e Italia. La questione identitaria, accompagnata da una costante riflessione sul rapporto tra la nostra anima, il nostro corpo e il mondo che ci circonda, appare centrale in diversi cicli di opere realizzate negli ultimi anni.
Maryna Chaika (Dnipropetrovska, Ucraina, 1999). "Il corpo umano non è solo una forma materiale della mente o dello spirito. Attraverso la corporeità, viviamo l'esperienza soggettiva in modo diverso. Indipendentemente da noi, il corpo è in grado di sentire e reagire. Nel mio progetto cerco di trasmettere la capacità di una persona di essere flessibile, adattabile e, allo stesso tempo, trasformabile. L'estetica della geometria è pensata per rendere il corpo un oggetto d'arte, per concentrare l'attenzione sulla sua costruzione armoniosa. (M.C.)
Greta Isabella Conte (Colonia, Germania, 1990) è una giovane fotografa. direttrice della fotografia e regista. A 23 anni si è trasferita ad Amburgo dove ha lavorato come assistente alla macchina da presa e ha iniziato la sua carriera da cameraman. Dal 2016 vive a Berlino dove studia cinematografia presso la rinomata Filmuniversity Babelsberg Konrad Wolf. Lavora nel settore cinematografico (nel 2017 ha realizzato da regista un cortometraggio erotico prodotto da Erika Lust), e contemporaneamente prosegue la sua ricerca nella fotografia di nudo.
Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti.
Gulia Lusikova (Minsk, Bielorussia, 1967) è diplomata all’Accademia delle Belle Arti di Minsk. Dopo un’intensa attviità artistica nell’ex Unione Sovietica, dove Gulia fa parte del gruppo d’avanguardia BLO di Minsk ed espone più volte alla galleria di San Pietroburgo Pushkinskaja 10. Partecipa poi ad esposizioni in Francia e in Germania. Si trasferisce a Roma nel 1993 e comincia a collaborare con le Gallerie Pio Monti, Nuova Pesa, Matteo Boetti e con vari critici. In connubio con sua figlia Karolina ha partecipato alla XIV Quadriennale di Roma.
Mikio Saito (Sapporo, Giappone, 1978) è un artista visivo. Laureato presso l'Università di Waseda, Tokyo, Giappone (2000) e Städelschule, Francoforte, Germania (2007) e ha un Master in Fine Arts. Il suo interesse nel fare arte è quello di esplorare alcune idee comuni / simili in diverse culture. Le idee locali sono spesso correlate a una certa parte di universale, allo stesso tempo. È interessato ad evidenziare il contrasto o la poca differenza, e ciò che hanno in comune le diverse tradizioni.
Ambra Scali (Bordighera, 1994) vive e lavora a Bordighera. Il tema principale del suo lavoro è la relazione tra società e ambiente naturale, con l’utilizzo di materiali e tecniche diverse. Predilige la scultura di creta o ceramica, la pittura con acrilico e olio, l’installazione multimediale. Lavora anche nel mondo dello spettacolo come scenografa e costumista. Laureata in Arti Visive Pittura (Sanremo, 2017) e in Scenografia per il Teatro (Accademia Albertina di Torino, 2020), si specializza in ceramica e grafica digitale all’École Pavillon Bosio di Montecarlo.
Oona Taper (Bozeman, USA, 1993) è un artista multimediale e un’animatrice sperimentale con una pratica artistica che comprende opere bidimensionali, video ed installazioni Il suo stile è sia ‘capriccioso’ che caotico, utilizzando figure distorte ma riconoscibili, un forte uso del suono e un approccio misto ai media per affrontare i temi dell'intimità, della tecnologia, dello spazio fisico e delle esperienze soggettive. I suoi cortometraggi sono stati proiettati in molti festival internazionali e le sue installazioni video e le sue opere su carta sono state esposte nelle gallerie di Boston e Filadelfia.