LGBTQIAPK ! group exhibition, OGA, Rome, Italy, 17-28/5/2022

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Artists: Alyona Baranoff, Chaerin Im, Werther Germondari, Ben Hantkant, Silvia Marcantoni Taddei, Benjamin Rosenthal, Eric Souther, Van Lanigh.

In a society increasingly conscious of the fluidity of sexual choices and identities, an acronym as seemingly confusing as the title of the exhibition, the result of decades of struggles of those who do not identify as heterosexual/cisgender, can certainly surprise. This new exhibition, as with the previous exhibitions 'The Queer Collection' and 'Queer Pasticciaccio Bello', wants to continue to create conditions to reflect on these issues, through the creativity of the works of eight international artists.

In una società sempre più consapevole della fluidità delle scelte ed identità sessuali, un acronimo così apparentemente ostico come quello del titolo della mostra, frutto di decenni di lotte di chi non si identifica come eterosessuale/cisgender, può certamente sorprendere. Questa nuova esposizione, come per le precedenti mostre ‘La Collezione Queer’ e ‘Queer Pasticciaccio Bello’, vuole continuare a creare presupposti per riflettere su queste tematiche, attraverso la creatività delle opere di otto artisti internazionali.

Alyona Baranoff (Moskow, USA, 1971). Childhood in Moscow, at the moment she is moving from her Berlin home to London. Her project explores sexuality as performance, as a way of playing, morphing oneself into an object. The wide- eyed sensuality that we have all missed in the past year – sweaty nightclub encounters, nonsensical stoned tenderness and momentary connection: “I have an obsession with iconography, be it religious or that of pop culture: the ability of an image to become symbolic, be recognized, be a part of a large context of other images” (A.B.).

Chaerin Im (Seoul, Corea del Sud, 1994) is an experimental filmmaker from South Korea who explores gender issues and sexual imagery with the use of craftsmanship and distinctive materials. In her video in the exhibition the exploration of masculinity begins with the Minotaur, a mythical creature Picasso used to portray himself in his etching print series. The Minotaur goes through a violent struggle between being male and female. Finally, lines blur and boundaries of sexes disappear.

Werther Germondari (Rimini, Italy, 1963) Visual artist, performer and filmmaker. Interested in innovative experimental dynamics that are neo-conceptual and situational, characterized by a taste for the ironic and surreal, Germondari has experimented for 35 years through many different expressive media (from painting to installations, photography to film, videos to live performance). Germondari's works have also been shown in solo exhibitions where he focuses on hidden elements highlighted in styles. In 2013 he founded the Ospizio Giovani Artisti.

Ben Hantkant (Jerusalem, Israel, 1990) Studies: 2013-2017 - B.F.A - Bezalel Academy of Art and Design, Screen Based Arts Department (Honors Graduate). Awards: 2019 - Outset / Fresh Paint Mentoring Award; 2018 - ARTiq LGBT Art Enterprise - honorable mention; 2018 - TLVfest - Tel Aviv International LGBT Film Festival - first prize in Israeli Short Films Competition; 2018 - Kinoproba Film Festival - honorable mention. "I mix photography, filming and performance to create an image in my mind. I ask myself: what is reality and who produces it?" (B.H.).

Silvia Marcantoni Taddei (Genova, Italy, 1994) Since 2019 she has been living and working in the world through AnimaeNoctis multimedia duo, with Massimo Sannelli. Silvia's visual and filmic production has been exhibited in Shrewsbury, Glasgow, Munich, Brighton, Bologna. In 2022 she takes part in Josef Ka's project PEACE2022 - ARTISTS AGAINST THE WAR (exhibited in Helsinki, Vienna, Krakow, Leipzig). She coordinates the aperiodic international magazine NINANBYRON, anagram for NONBINARY. Silvia's motto: quiet life is not an ideal. It's an oxymoron.

Benjamin Rosenthal (New York, USA, 1984). His work across media explores what he theorizes as queer “technosexuality” and challenges the supremacy of physical contact in a technocultural age. Rosenthal is Associate Professor of Expanded Media in the Department of Visual Art at the University of Kansas, where he has been since 2012, and teaches video art, performance art, experimental animation, a variety of special topics seminars and interdisciplinary practices.

Eric Souther (?????, USA, ????) is a new media artist who draws from a multiplicity of disciplines, including anthropology, linguistics, ritual, critical theory, and New Materialism. He develops video instruments that investigate technological & cultural ecologies, agency, and emergence. He looks for new ways of seeing beyond the seductive qualities of an image, and to find unseen connections that help us understand our digital and non-digital existence.

Van Lanigh (?????, Russia, 1997) is a painter, photographer, and sculptor based in the Netherlands whose works have been exhibited nationally, as well as in Switzerland, the United States, France, Germany, England, Italy, and South Korea. Describing her art as an unusual blend of abstractionism, figurative art, and surrealism, she endeavors to achieve resonance with viewers through the use of visual effects and the message of each piece. Lanigh's vibrant compositions are created using oils, oil pastels, acrylics, plastic, and clay.

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Alyona Baranoff (Mosca, Russia, 2003) al momento si sta trasferendo dalla sua casa di Berlino a Londra. Il suo progetto esplora la sessualità come performance, come un modo di giocare, di trasformarsi in un oggetto. La sensualità a occhi aperti che ci è mancata nell'ultimo anno - incontri sudati in discoteca, tenerezze nonsense da sballo e connessioni momentanee: "Ho un'ossessione per l'iconografia, sia essa religiosa o della cultura pop: la capacità di un'immagine di diventare simbolica, essere riconosciuta, essere parte di un grande contesto di altre immagini" (A.B.).

Chaerin Im (Seoul, Corea del Sud, 1994) è una regista sperimentale che esplora questioni di genere e il tema della sessualità in forme quasi artigianali e con materiali particolari. Nel video presente in mostra l'esplorazione della mascolinità inizia con il Minotauro, una creatura mitica che Picasso ha usato per ritrarre se stesso nella sua serie di stampe all'acquaforte. Il Minotauro passa attraverso una violenta lotta tra l'essere maschio e femmina. Alla fine, le linee si confondono e i confini dei sessi scompaiono.

Werther Germondari (Rimini, 1963) Artista visivo, performer e filmmaker. Attento a dinamiche innovative sperimentali neo-concettuali che si caratterizzano per un gusto ironico e surreale, svolge dai primi anni ottanta una ricerca attraverso numerosi media espressivi. Ha partecipato a esposizioni in gallerie private e spazi sperimentali internazionali, alternando installazioni d’ambiente, videowork e atti performativi, focalizzando l’attenzione su elementi nascosti, attinenti a una visione reale, sociale e politica. Nel 2013 ha ideato l’Ospizio Giovani Artisti. 

Ben Hantkant (Gerusalemme, Israele, 1990) Studi: 2013-2017 - B.F.A - Bezalel Academy of Art and Design, Screen Based Arts Department (Honors Graduate). Premi: 2019 - Outset / Fresh Paint Mentoring Award; 2018 - ARTiq LGBT Art Enterprise - honorable mention; 2018 - TLVfest - Tel Aviv International LGBT Film Festival - first prize in Israeli Short Films Competition; 2018 - Kinoproba Film Festival - honorable mention. “Mescolo fotografia, riprese e performance per creare un'immagine che ho in mente. Mi chiedo: cos'è la realtà e chi la produce?” (B.H.).

Silvia Marcantoni Taddei (Genova, 1994). Dal 2019 vive e lavora nel mondo attraverso il duo multimediale AnimaeNoctis, con Massimo Sannelli. La sua attività visuale e filmica è stata esposta a Shrewsbury, Glasgow, Monaco, Brighton, Bologna. Nel 2022 aderisce al progetto di Josef Ka PEACE2022 - ARTISTS AGAINST THE WAR (esposto a Helsinki, Vienna, Cracovia, Lipsia). Coordina la rivista internazionale aperiodica NINABYRON, anagramma di NONBINARY. Il suo motto: la vita tranquilla non è un ideale, ma un ossimoro. www.silviamarcantonitaddei.net

Benjamin Rosenthal (New York, USA, 1984). Il suo lavoro attraverso i media esplora ciò che lui teorizza come "tecnosessualità" queer e sfida la supremazia del contatto fisico in un'epoca tecnoculturale. Rosenthal è professore associato di Expanded Media nel Dipartimento di Arti Visive dell'Università del Kansas, dove si trova dal 2012, e insegna video arte, performance art, animazione sperimentale, una varietà di seminari su argomenti speciali e pratiche interdisciplinari.

Eric Souther (?????, USA, ????) è un artista dei nuovi media che attinge da una molteplicità di discipline, tra cui l'antropologia, la linguistica, il rituale, la teoria critica e il Nuovo Materialismo. Sviluppa strumenti video che indagano le ecologie tecnologiche e culturali, l'agenzia e l'emergenza. Cerca nuovi modi di vedere oltre le qualità seduttive di un'immagine, e di trovare connessioni invisibili che ci aiutino a capire la nostra esistenza digitale e non digitale.

Van Lanigh (?????, Russia, 1997) vive e lavora ad Haarlem, in Olanda. Ispirata da grandi maestri come Vrubel e Monet, Van Lanigh crea opere figurative e di paesaggio. Il suo stile unico è una reazione all'astrattismo nel tentativo di catturare una realtà surreale ma casuale. Questo è particolarmente sottolineato da nuove forme e materiali utilizzati nelle opere di Van Lanigh, che mirano a raggiungere la risonanza dello spettatore tra l'effetto visivo e il messaggio del dipinto. Van Lanigh interpreta le sue opere fuggendo dal mondo reale dei colori all'universo immaginario delle impressioni.

 Werther Germondari © 1980 - 2022